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          感恩向心,讓城市共生!地標價值體新光大中心安·美術館開館展揭幕

          2019-10-30 11:39:47大公網
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          展覽海報

          “向心——城市共生計劃”作為安·美術館開館首展項目于2019年10月29日在北京通州新光大中心盛大開幕。安·美術館是由易居中國聯合創始人朱旭東和著名雕塑家隋建國發起,楊建華擔任名譽館長,此次展覽由中央美院美術館館長張子康擔任學術主持,鄭妍擔任策展人。在這個展覽里收到大眾關注和探討的立意為人類生存與環境變化的共生,文化與城市氣質的共生,科技與城市發展的共生,又或是新媒體語境下空間轉化的共生,所有的一系列共生將融合為遠點,向著心的聚合地無限蔓延發展。

          媒體發布會現場

          易居中國聯合創始人朱旭東

          易居中國聯合創始人朱旭東作為擁有20余年房地產經驗的資深人士,通過十多年對文化介入地產項目的研究運營充分對“安美術館”項目給予肯定,文化藝術賦能產業經濟早已不是空穴,不僅對于拉動消費貢獻力量,最重要的是可以賦予群眾的精神文明消費新的高度和方向。

          著名雕塑家隋建國

          中央美術學院美術館館長張子康

          中央美術學院美術館館長張子康在媒體采訪中不僅為媒體解答了民營美術館在中國的生存與發展,還著重肯定了“安美術館”作為一支有國企血脈的民非美術館在北京城市副中心以完善姿態配備進整個商業綜合體中是具有時代意義和地域風向標特質的,他希望“安美術館”可以秉承使命不負眾望,為中國城市的文化藝術生態發展助力,成為廣大人民群眾獲得知識和智慧的精神棲息地。

          策展人鄭妍

          本次展覽的策展人鄭妍表示,“城市共生”這個話題,對于我們每個在城市中的人來說并不陌生,我們所處的時代,甚至到每天來講世界格局都存在巨大的變數。經濟秩序的不穩定,消費主義的滋生蔓延,緊張的地緣沖突,被挑戰的既有價值觀……,種種社會現實已不止于個體經驗和集體認知所存在的邊界和范疇。正如本次展覽的主題“向心”,人類社會應求大同,存小異,“向心”是在發現價值,提出觀點和重建關系的同時,尊重差異的存在,讓彼此間有更多的包容、尊重和友善,攜手向著共生出發,實現城市的美好圖景,所謂發現城市之美,既是發覺生存之意。

          展覽現場

          展覽 “向心——城市共生計劃”共邀請了十三位目前活躍在全球當代藝術界的重量級藝術家共同參與,展出作品近30件。他們是:理查德·迪肯(Richard Deacon)、林一林、李青、劉韡、沈遠、宋冬、隋建國、譚勛、王郁洋、徐坦、尹秀珍、展望、趙趙。展覽圍繞“城市共生”的觀念,用當代藝術的表達營造出全新的視覺體驗,同時又從不同的視角,引發人們對“城市共生”的關注和思考。

          此次展覽甄選不同年齡段的藝術家參與,年齡跨度從“四零后”到“八零后”,力求全方位納入不同的年代視角,以體現伴隨不同年代城市發展的“城市共生”在新中國成立七十年來的發展和演變脈絡。出生于1949年的理查德·迪肯(Richard Deacon)現工作、生活于英國倫敦,曾經在世界各地多所藝術學院講學并參加重要展覽,并在1987年獲得英國藝術“透納獎”。此次參展的作品《新字母》和《未知的定制》靈感來自城市發展中出現的定制文化,從一般個體對大眾消費品的適應性展開,用隨光線不斷變化的圖案來探討差異與未知的關系。

          展覽現場

          蜚聲國際的藝術家隋建國和沈遠、徐坦均出生在上世紀五十年代,是中國當代藝術發展的推動者和見證者。隋建國的作品《盲人肖像》和《引力場-升華的蘭綠》分別展出于安·美術館室外和室內,其雕塑如同中國持久珍貴的“人文石”,通過手指隨意的擠握形成的扭曲人像——在這些作品中是通過手指的擠握隨意形成的——來體現物質本身的物性。

          沈遠自上世紀九十年代一直工作生活在海外,作品廣泛介入對社會和現實的反思,她在創作時經常采用就地考察、就地創作的方法,和兒童或民眾一起合作完成作品,此次參展作品《無墻》用三張水泥乒乓球桌以及擺布其上的兒童凳椅、作業本、枯枝和蟬蛻等等探討在城市體系中“墻”對城市化發展中兒童保護的問題。

          徐坦此次展覽的作品《當我媽在樹林中,誰對她說話》所呈現的是一個大型藝術項目,通過訪談來表現研究來自東亞地區人群樣本對于人和植物世界及自然關系的看法。

          生于上世紀六十年代的藝術家展望、尹秀珍、林一林、宋冬是中國當代藝術的中堅力量,其作品在海內外都有重要的展覽和收藏的記錄。此次參展分別用雕塑、裝置和影像從不同角度作品探討藝術對人文的關注和廣泛存在于城市空間中的各種關系。展望《假山石167#》和《應形系列》兩件作品,融合古今哲理的邏輯矛盾,既人工又自然、既傳統又現代,通過東方式的自然觀與西方雕塑史中各種形式風格的混合體所呈現的變幻不定的反射,反映出個體與環境的互為扭曲的幻覺,其形式的內涵或許在當今社會更能刺激人們對現實世界無限可能的想像。

          尹秀珍的作品《禮器》形式來自于其早期作品《溫度》,通過強烈的視覺對比將不同價值觀和不同信仰導致的沖突對于以往空間的摧毀和遺棄展現的淋漓盡致,呈現出一種“器”的崇高感。藝術家林一林在他的作品《從她的腳下出發》中,以身體作為介入空間和社會的語言,用一種巧妙的方式來暗示人與城市的關系:如果你不是站在那兒,那它就不屬于你。

          宋冬的裝置作品《同床異夢》和《玻璃老大哥》令人炫目,《同床異夢》由舊門窗與舊家具和舊的日常生活物件構成的,這些曾在不同時空出現的不同時代的不同人的生活物件共處一處,體現了藝術家對于時代變化的表達和認識,《玻璃老大哥》由廢棄空的塑料瓶和水晶制作的樹形吊燈組成,樸素與奢華并存,發光炫耀但空無一物,探討的是關于“無用之用”的哲學話題。

          生于上世紀七十年代的藝術家譚勛、劉韡、王郁洋的藝術創作都有鮮明的特點,近年來的創作在業內都有著重要的影響并得到了廣泛的社會關注。譚勛以工作室拆下的彩鋼板為材料,創作出“彩鋼石”作品,并取了一個極富浪漫色彩的名字——《彩虹》,《彩虹》以當代藝術的轉化方式與介入性的意義,既成為時代變遷中城市化快速發展的物證,同時也是為廣大底層建設者打造出的精神紀念碑。劉韡將打印出來的資料和書籍轉換為制作雕塑的媒介,再通過削砍,將紙制成大理石并組成龐大的裝置,這些紀念碑式的幾何立方和大體量的抽象建筑形體,體現了藝術家對于整個社會結構的反思。

          王郁洋的作品《關系》使用一組由程序控制燈管平鋪在展廳中央,當程序啟動,每個燈管會根據不同的命令在展廳中向前或向后滾動也伴隨著旋轉,探討了社會結構的平衡、對抗或和諧的相互關系。

          生于上世紀八十年代的藝術家趙趙、李青作品所體現的觀念性更是代表改革開放后成長的年輕一代對于城市人文的思考。藝術家趙趙的《塔克拉瑪干計劃》全程耗時23天,藝術家和30余人的工作團隊從北京出發,帶著100公里長的四芯電纜和一臺冰箱,行駛近4000公里,在塔克拉瑪干沙漠中進行,展覽中用視頻和實物還原了這一宏大的藝術項目。

          藝術家李青的《?!泛汀洞跋盗小吠ㄟ^視頻和裝置呈現了世事紛繁復雜之下人類內在精神的相似,關注城市更新過程中空間、風景和人的關系,將兩種現實中不可能同時出現的場景結合在一起以表達經濟和身份的迥異,強調真正的事實與矛盾。

          共生的基礎在于城市提供的巨大的物理空間以及在此空間內構建的人類社會,而無論物理空間還是人類社會,又在彼此的沖突、糾結和依存中不斷生長,努力使自己成為這個龐大系統中獨特的存在,這存在正如藝術家天馬行空的創作。此次安·美術館推出的“向心——城市共生計劃”關注當下城市共生和發展這一主題,體現了美術館作為公益性藝術機構對于對當下中國城市化進程的社會責任和文化立場,具有不可替代的價值和意義。


          責任編輯:丁驍

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